Эксперт Владимир Климанов рассуждает о том, что эксперты измерили потенциал креативных индустрий в РФ:
Когда говорят про креативные индустрии, креативные кластеры, креативность в развитии территории, подразумевается отсылка к творчеству Ричарда Флориды, который некогда анализировал восстановление креативного класса, а потом написал и книгу «Что является твоим городом» (она широко известна; была переведена и на русский). В книге обосновывалась важность наличия креативного класса для развития городов.
В результате примерно два десятилетия назад получили распространение теории о том, что господствующим в будущем станет класс, который можно считать креативным. Отсюда возникло стремление к развитию так называемого креативного сектора экономики. Впрочем, понимают эти слова двояко: с одной стороны, под ними подразумевается целый ряд отраслей и сфер жизнедеятельности, которые и завязаны на эту креативность (дизайн разного рода, связанные с этим медиа, творческие индустрии и все, что это характеризует); с другой стороны, так обозначают внедрение креативных подходов в традиционных отраслях и сферах – чтобы было не просто представление какого-то продукта, а шло его активное маркетинговое продвижение.
Итак, креативное развитие экономики должно включать в себя два таких разных компонента. В рамках первого из них стали возникать креативные кластеры. Сложно сказать, где и когда они зародились: говорят, что в том же там Копенгагене они существовали давно, а потом появились в Лондоне, в разных городах Голландии, в североамериканских городах… Ну, а в России первым таким случаем, наверное, было возникновение «Винзавода». За эти последовали лофт-проект «Этажи» в Санкт-Петербурге, в «Арт-плей» и «Красный Октябрь» снова в Москве, потом «Флакон», «Хлебозавод»… Это и есть те самые креативные кластеры.
Кстати, стали они возникать и на Востоке – в Пекине, например. Уже лет полтора десятка назад возникла известная «Зона 798», которая стала кластером размещения архитекторов, дизайнеров, модельеров, художников и так далее. В общем, наряду с традиционными центрами притяжения, которые связаны с музеями, с историческими памятниками, в городах стало развиваться и пространство креативных кластеров.
Особой формой, замеченной даже на правительственном уровне, в России стал, например, проходящий в Крыму фестиваль «Таврида», который собирает молодежь, ориентированную на развитие творческих способностей в разных жанрах и проявлениях. Ежегодное проведение этого фестиваля под Судаком свидетельствует именно об этом. Стала проводиться «Креативная неделя» в Москве, которая основной площадкой выбрала Парк Горького.
Собственно, действия, связанные с развитием креативных кластеров и креативных индустрий, формированием этого самого креативного класса, налицо в нашей стране в разных местах. С другой стороны, очень непонятно, как это все измерить. Как оценить вклад этих отраслей, допустим, в развитии экономики или территории, да и что, собственно, на территории характеризует наличие этого креативного сектора? Его можно понимать узко, как я уже сказал, а можно и широко. К нему можно приписать и многие традиционные сферы искусства или сопряженные с ними сферы.
Поэтому, давая любую оценку для роли городов в развитии креативного сектора, можно использовать разные методологические подходы. Можно просто считать, где сколько возникло площадок и сколько там было проведено соответствующих мероприятий, вовлечено участников. А можно считать по-другому – через вклад этих отраслей и секторов в валовой продукт или в какие-то иные экономические показатели. Можно, в конце концов, учитывать уникальные события, которые нашли активное отражение в информационном пространстве. Иногда ведь небольшой фестиваль получает широкую огласку и делает населенный пункт представленным совершенно по-другому в информационном пространстве, нежели до этого.
Правда, и масса фестивалей разного рода проходит незамеченными, так что количественной подход к оценке имеет изъяны.
Тут можно еще сделать ремарку, связанную с теорией экономики впечатлений, которая получила развитие в экономической науки где-то в конце ХХ столетия. Там говорилось, что вслед за господством третичного сектора экономики, то есть сектора услуг, придет господство части этого сектора в виде вот этой экономики впечатлений. Эта теория, разработанная гарвардскими профессорами, получила достаточно широкое распространение. Но в кризис 2020 года, вызванный пандемией, появился целый ряд работ, говорящих о том, что наступил крах экономики впечатлений.
Поскольку и традиционные представления об искусстве рухнули – закрылись театры, концертные залы; и рухнула ориентированность на массовое вовлечение населения в активности, связанные с творчеством; и по-иному стали смотреть на общие городские пространства, международный туризм и так далее. Словом, наступил некий кризис этого сектора. И, скорее всего, в креативных индустриях это тоже должно быть прочувствовано. Они тоже столкнулись с очень серьезным вызовом из-за пандемии. И сейчас они нащупывает новые пути своего существования в мире в целом и в нашей стране в частности.